Posts tagged ‘Diseño’

Tendencias en packaging 2017

El objetivo fundamental del packaging es captar la atención de los consumidores y transmitir el mensaje que la empresa desea comunicar a los clientes. La presentación del producto es determinante en el momento de compra y por ello, es sumamente importante que los diseñadores estén al día de las tendencias y cambios que se producen en el sector para adaptar los diseños a la demanda del mercado.

Se trata de una disciplina volátil, en la cual cuando parece que todo está inventado, surge una nueva corriente o modalidad que revoluciona los diseños y aporta un valor adicional al cliente. En el presente año 2017 las principales tendencias en packaging son las siguientes.

Eco-Friendly

El packaging eco-friendly consiste en envases respetuosos con la naturaleza, fabricados a partir de materiales reciclables, biodegradables y ecológicos. Los consumidores se preocupan cada vez más por el medio ambiente y en consecuencia, actualmente las empresas están incrementando el cuidado de los procesos de fabricación y la sostenibilidad de los productos que ofrecen.

 

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Fuente: http://designtaxi.com/news/360135/An-Eco-Friendly-Packaging-For-Eggs-That-Is-Made-Of-Hay/

Reutilización

La reutilización del packaging se basa en proporcionar una segunda vida al envase, empleándolo para otro uso diferente al inicial (decoración, almacenaje, entretenimiento, etc.). Es importante ofrecer un uso práctico a los consumidores con el objetivo de provocar que deseen guardar el producto en sus casas y repetir la compra en el futuro.

 

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Fuente: https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/tendencias/20-originales-e-interactivos-disenos-de-packaging-no-aptos-para-vagos-redomados

Personalización

El packaging personalizado aporta valor diferencial a los consumidores, provocando que se sientan especiales y deseen obtener el ejemplar con el cual se sienten identificados. Es un recurso que normalmente se presenta en ediciones limitados por lo que ejerce un efecto de celeridad en los clientes, que no quieren perder la oportunidad de conseguir el suyo.

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Fuente: http://www.cocacolaespana.es/historias/cristian-toro-compartiria-coca-cola-rafa-nadal

Funcionalidad

Los envases funcionales son tendencia por aportar valor añadido al producto, permitiendo usarlos con algún tipo de ventaja extra. Por ejemplo, hay envases que permiten transportar los productos sin necesidad de bolsas, otros proporcionan facilidades para disfrutar de los alimentos en el propio envase, etc.

 

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Fuente: http://www.abc-pack.com/noticias/tendencias-en-packaging-para-2017/

Más creatividad

La creatividad es el pilar principal del packaging, es necesario ofrecer algo diferente a los consumidores y sorprenderles con cada diseño para lograr que se decidan por nuestro producto y establecer una relación con ellos. Hay que reinventarse cada año, buscar elementos diferenciadores que aporten valor a los productos y que impresionen a los usuarios.

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Fuente: http://totalwinepack.com/tendencias-packaging-2017/

Trampantojo

Un envase trampantojo consiste en un diseño que simula ser un objeto pero que realmente contiene otro diferente, es decir, busca crear una confusión visual que asombre al consumidor al descubrir el verdadero producto. Es un recurso altamente creativo y original que logra captar la atención de los consumidores y ofrecerles algo innovador.

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Fuente: https://www.silocreativo.com/packaging-creativo-hablemos-trampantojos/

Interactividad

Por ultimo, la tendencia estrella del 2017 es el packaging interactivo, diseños que ofrecen la posibilidad de interactuar con el envase. Este tipo de envases se caracterizan por generar emociones y experiencias en los consumidores al aportar sensaciones que superan el ámbito estético del diseño.

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Fuente: https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/tendencias/20-originales-e-interactivos-disenos-de-packaging-no-aptos-para-vagos-redomados

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13 Mar 2017

Caligrafía, tipografía y lettering.

Caligrafía, tipografía y lettering.

 

Dentro del diseño gráfico tenemos varios campos que están directamente relacionados con el diseño de letras o conjunto de de las mismas, así como de su estructuración y ordenación con el resto de elementos que componen una pieza de diseño como puede ser un cartel, un flyer o una revista.

 

Quien no esté muy relacionado con el diseño gráfico profesional y su lenguaje técnico puede encontrarse perdido ante ciertos términos que, a primera vista, dan la impresión de que son lo mismo. Sin embargo, esto no es así.

 

Uno de los conjuntos de términos más controvertidos son el de caligrafía, tipografía y lettering.

Imagen de www.penslingers.com

Imagen de www.penslingers.com

Tomando la definición exacta y comenzando por la caligrafía; esta es el ejercicio de escribir de manera correcta, legible y con rigor estético. Al hablar de escribir nos referimos específicamente al proceso a mano alzada que en un principio se relacionaba directamente con lo artesanal aunque a día de hoy la caligrafía se aplica tanto en la industria manufacturera como en la digital.

 

Cuando hablamos de rigor estético hacemos hincapié en el objeto estético para que la letra o conjunto de letras quede atractiva a ojos del usuario por encima de otros objetivos como el ahorro de material o de tiempo de desarrollo.

 

A la caligrafía también se la conoce como la manera de escribir que tiene una persona en concreto, aunque como hemos dicho, en diseño su definición es bien distinta.

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Tras la invención de la imprenta por Bi Sheng en China, las letras basadas en tipos móviles tomaron protagonismo por encima de la caligrafía ya que mediante este proceso se facilitaba la edición de libros y publicaciones. A este tipo de diseño de letras o conjunto de las mismas se le llamó tipografía. Término que aún a día de hoy se sigue utilizando aunque el diseño de las mismas se realice habitualmente de manera digital y no mediante tipos móviles reales.

 

Si en la caligrafía hablamos de escribir de manera “bonita” y en la tipografía de diseñar cada carácter independientemente pero con un mismo estilo para después formar los bloques de texto, en el lettering hablamos de “dibujar” la letra. Con el lettering no escribimos las letras, las dibujamos de manera que podemos adaptar las formas a nuestro objetivo compositivo mejorando o empeorando la legibilidad del texto sin que esto último sea prioritario.

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La práctica del lettering está actualmente en auge gracias principalmente a representantes de esta disciplina como Kirill Richert Alex Trochut que la han llevado a todas las partes del globo con proyectos para grandes marcas como Camper o Coca-Cola.

 

En resumen, la caligrafía está relacionada con la escritura directa con belleza estética, la tipografía al carácter prediseñado para su impresión y el lettering a la letra dibujada con objetivo estético y compositivo.

 

 

 

 

 

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28 Nov 2016

8-Bit Pixel Art

Pixel a pixel. Así es el trabajo del ilustrador japonés Toyoi Yuuta. Al verlos no podemos evitar acordarnos de los clásicos videojuegos 8bits. Cuida cada detalle de la imagen, haciéndonos ver los archivos gifs con otros ojos. Te dejamos una selección con algunos de sus gifs. Esperamos que os gusten!

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14 Oct 2016

La Retícula

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Los sistemas reticulares son una serie de principios estructurales tanto para 2d como 3d.

Cualquier ejercicio de diseño, si lo miramos con detenimiento, desvela cierta ordenación de los elementos que lo componen.

Dicha organización de los elementos dentro de la pieza gráfica persigue una armonía,  equilibro de estructura y forma, que hace a la pieza atractiva y fácil de entender por el usuario.

Hablamos de la retícula, o “rejilla”. El sistema reticular funciona como una suerte de cuadricula que ayuda a organizar y a estructurar bajo leyes universales de organización y equilibrio visual los elementos que forman nuestro diseño. De esta forma, conseguimos que el espacio sobre el que va a diseñar sea aprovechado en pos de la legibilidad, la creatividad y la usabilidad.

Las opciones en el momento de diseñar una retícula son múltiples.

Las opciones en el momento de diseñar una retícula son múltiples.

¿Pero son las retículas una herramienta inherente del diseño editorial?

La adopción de la retícula como herramienta de diseño para proyectos editoriales fue un paso de gigante en la teoría y practica de la comunicación visual y donde se dio a conocer al público mas general  pero si es cierto que su utilización está extendida a todas las ramas de las profesiones dedicadas a la comunicación visual, como la audiovisual, la fotografía, el diseño 3d y el arte (con la proporción aurea como máximo exponente de la perfección reticular y ya utilizada en la escultura de la antigua Grecia).

A día de hoy el sistema reticular sigue evolucionando en campos como la ilustración y maquetación editorial a la vez que se instaura en nuevos campos como el diseño UI.

Estas no siguen una medida especifica ya que todos los problemas de diseño que surgen necesitan de una serie de soluciones especificas y ordenaciones concretas pensadas para este problema en especial.

Si es cierto que una vez pensado y diseñado el sistema reticular para el proyecto, este debe ser cerrado y no prestarse a modificaciones ya que esta retícula es la “norma” sobra la que se rige el diseño.

En definitiva, los sistemas reticulares son un gran aliado a la hora de organizar y jerarquizar contenidos tanto en entornos off-line como  on-line y son un excelente principio en el momento de encarar la mesa de trabajo en blanco de un nuevo proyecto.

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5 Ago 2016

RV: Presente y futuro

Cuando hablamos de realidad virtual, si no la hemos experimentado personalmente, la primera imagen que nos viene a la cabeza es la de una persona -joven, normalmente- con unas gafas enormes puestas y reaccionando de formas, cuanto menos, peculiares ante lo que ve desde ellas.

 

En los pasados Premios Cannes Lions, celebrados del 18 al 25 de Junio, hubo una ponencia de Google https://www.youtube.com/watch?v=r7_0G7S2Zek , de la mano de Clay Bavor https://www.claybavor.com/ , Jessica Brillhart http://www.jessicabrillhart.com/about/  y Glen Keane http://www.glenkeane.com/ , sobre el presente y futuro de esta industria.

 

Para poder situarnos en lo que hay y está por venir, lo primero que debemos tener claro es la diferencia entre dos conceptos: la realidad y lo real.

 

Parafraseando a Kant, lo real es lo que sucede en el mundo, la esencia de las cosas, el conocimiento último.

 

La realidad es, sin embargo, nuestra propia percepción de lo real, es decir, es el proceso de asimilación que hace nuestra mente a partir de todos los estímulos que recibe para convertir parte de lo que nos rodea en algo que somos capaces de entender.

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Éste último concepto es la clave con la que la realidad virtual juega, y lo que permite su existencia. Google lo ha conseguido, y aunque aún está en sus fases iniciales https://vr.google.com/daydream/ , estiman que en unos 10 años cualquier persona que disponga de un movil con las especificaciones adecuadas podrá usarla.

 

Su evolución nos llevará a un punto en el que sea difícil distinguir entre la realidad y la realidad virtual, y sus consecuencias van a ser profundas. Para que podamos entender lo que supone esto, Clay Bavor y sus compañeros hablaron de tres conceptos: historia, arte y recuerdos.

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Historia, Jessica Brillhart: hasta ahora, conocías una historia porque la leías, la veías (en tu casa, cine o teatro) o la escuchabas. Con la realidad virtual, te conviertes en un visitante de la historia, en un personaje más que interactúa en ella. Esto se puede aplicar tanto a historias ya creadas a las que te unes, como a cualquier historia que se te ocurra, cualquier mundo que quieras crear, en el que tú eres el protagonista.

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Arte, Glen Keane: cuando un artista o cualquier persona quiere dibujar algo, en su mente lo visualiza de un modo concreto, que trata de plasmar en un lienzo o programa de edición. Imaginan, en definitiva, un mundo en el te que quieren introducir. El secreto en este caso está en creer que lo imposible es posible, y con la realidad virtual, se consigue.

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Recuerdos, Clay Bavor: mientras recuerdas una experiencia, tu mente la revive, con todas las emociones que sentiste cuando pasó. La realidad virtual permitirá volver a esos recuerdos, volver a vivirlos del mismo modo exacto en el que sucedieron, como si estuvieras allí de nuevo.

 

Llevando esto a nuestro campo, la publicidad, ¿podéis imaginar las posibilidades que supone? El límite está en vuestra propia imaginación ;).

 

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8 Jul 2016

Herzog&Meuron

Switch House

Imagen de www.tate.org.uk

El Támesis desde hace unos días tiene un nuevo balcón desde donde puede ser admirado, junto a todo el skyline de Londres, con una vista de 360º.
La antigua fábrica de electricidad de Londres, en pleno año 2000, se convirtió en el museo de arte moderno de Londres, el TATE MODERN, convirtiéndose a su vez en todo un referente en lo que respecta a tendencias y vanguardias artísticas a nivel internacional.


Actualmente, 16 años después, el mismo estudio de arquitectura, Herzog & Meuron que realizó ese trabajo de transformación, vuelve a trabajar sobre el TATE MODERN creando un nuevo icono para la ciudad -incluyendo en su ampliación la Swith House-. Una suerte de pirámide retorcida que si bien era una apuesta del todo arriesgada, no ha tardado en ser considerada como uno de los trabajos más punteros en arquitectura y diseño de espacios hasta la fecha.

Imagen de www.pritzkerprize.com

Imagen de www.pritzkerprize.com

Jacques Herzog y Pierre de Meuron, de origen suizo, fundaron Herzog&Meuron en 1978 y cuentan en la actualidad con alrededor de 200 empleados en todo el mundo. Entre sus proyectos más destacados podemos encontrar el Museum der Kulturen Basel de Basilea, el estadio nacional de Pekín o el Parrish Art Museum en Long Island. No en vano, recibieron la más alta distinción en arquitectura en el mundo en 2001; el Pritzker.
Y ahora, tras su reciente inauguración, El estudio Herzog&Meuron añade la pirámide retorcida SwitchHouse a la larga lista de piezas arquitectónicas que les reafirman, una vez más, como referentes del diseño suizo.

 

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24 Jun 2016

Barcelona Design Week

Si algo tiene de especial el mundo del diseño profesional es su capacidad dinamizadora y, dada su relativamente reciente historia, su continua y creciente cultura.
A lo largo del año se suceden multitud de eventos, congresos y workshops en nuestro país, algunos de los cuales, por su contenido y organización, han traspasado fronteras llegando a tener trascendencia internacional.
Uno de esos casos es la semana del diseño de Barcelona. La Barcelona Design Week. Un evento que se desarrollará del 2 al 12 de Junio y donde podremos disfrutar tanto de contenido enfocado al público en general como de actividades específicamente pensadas para los profesionales del diseño.


Organizada por la Barcelona Centre de Disseny desde 2006 atrae a empresas y profesionales del diseño en la búsqueda de nuevas tendencias, procesos creativos u otros profesionales con los que compartir experiencias.
Más de diez exposiciones, talleres impartidos por auténticos referentes a nivel mundial en diseño y comunicación, mesas redondas y conferencias con lo más puntero del panorama hacen de este evento una cita ineludible para cualquier profesional y amante del diseño.

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Para más información no dudes en entrar en su web.

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1 Jun 2016

Project mapping

El mapping es una técnica de gráficos computacionales 3D creada por James F. Blinn en 1978, que en este último tiempo esta siendo cada vez más usada en todas partes del mundo y gran variedad de formatos. Consiste en proyectar sobre un edificio o un objeto imágenes de vídeo animado que alteran su aspecto mediante juegos de formas e ilusiones ópticas. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un mayor espectáculo. Quizás de los más conocido en España puede ser el que montan en las Fallas de Valencia cada año con una temática diferente a cada cual más espectacular.

 

Lebranders Fallas de valencia

El mapping es una técnica muy utilizada en publicidad, relativamente nueva pero que va creciendo y evolucionando junto a los avances tecnológicos nos lo podemos encontrar en objetos ( coches, productos…) e interiores (eventos, conferencias, conciertos) aunque el sitio estrella son las fachadas de edificios y monumentos.

Este nuevo “arte urbano” es mucho más que la proyección de un vídeo animado sobre un objeto, hay que pensar en la superficie en la que se proyecta en los elementos que nos podemos encontrar como ventanas, tejadaos e intentar interactuar con ellos eso junto al sonido adecuado para crear la atmósfera perfecta.

Algunas marcas como Samsung, Honda… han realizado auténticas maravillas con esta técnica en diferentes lugares. Os dejamos algunas de ellas para que podáis disfrutar de este arte!



Como véis la tecnología avanza a pasos agigantados así que solos nos queda disfrutar de ella en todos sus formatos.

 

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22 Mar 2016

Burger + Design = Love

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¡Hola amigos! Hoy daremos un paseo entre fogones, pero no unos fogones cualquiera, unos fogones donde el diseño casi forma parte del menú. Desde hace unos años hasta la fecha se viene produciendo un matrimonio casi impensable, la unión entre hamburguesas y diseño. Hasta entonces el monopolio lo tenían las grandes cadenas de comida rápida y a nadie se le pasaba por la cabeza dar un pasó más. Por eso podemos decir que la hamburguesa vive una segunda juventud. Se han creado nuevos negocios o incluso muchos han cambiado su imagen, tomando un aspecto urbano, underground y por qué no decirlo “americanizado”. Todo viene de aquellos locales llamados “dinner’s”, restaurantes localizados en su mayoría en E.E.U.U que tradicionalmente servían comida rápida. A su vez han categorizado a la hamburguesa como un producto gourmet, otorgándole el caché que le faltaba. En lo que nos respecta a nosotros, el diseño gráfico, creemos que las cosas se están haciendo bien.  Se está tomando mucho más en serio todo lo relacionado con el diseño, ya sea tanto el branding como el packaging e incluso la decoración del local. No hay que irse muy lejos, el grupo Restalia se ha subido al carro de la Burger gourmet con su local TGB The Good Burger situado en un punto intermedio entre local de comida rápida y restaurante Gourmet. Partiendo de esto último podemos descubrir otros locales que se están abriendo paso en nuestra geografía. En todo el mundo ,y gracias a internet, podemos ver como este tipo de locales florecen y los diferentes enfoques que los diseñadores les aportan. Como hacen para vender su imagen y diferenciarse del resto. Ahora ya solo queda ir en busca de uno de estos locales y deleitarse en todos los sentidos.

[kad_youtube url=”https://www.youtube.com/watch?v=iHG8up9EYD4″ maxwidth=540 ]

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11 Mar 2016

Concurso de iconos

En Lebranders nos encantan los retos, y sobre todo los concursos. Esta vez hemos participado en uno del portal Desall, haciendo el diseño de iconos para un selector electrónico que controla las puertas peatonales automáticas.

El concurso ya está cerrado, y estamos a la espera de saber el resultado.

¡Esperamos tener pronto una buena noticia que daros!

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31 Oct 2013

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